曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在他的时代，安东·雷哈（Anton Reicha）被认为是一位重要的作曲家和有影响力的理论家。他是贝多芬的朋友和海顿的门徒，如今我们只能在现代版本的乐谱中找到他的室内乐作品（尤其是那些包含管乐器的作品）。这张专辑将呈现其中三个作品：《八重奏》（Octet，维也纳，1807年），接近前浪漫主义室内交响乐的风格；《巴松变奏曲》（Variations for Bassoon，巴黎，1818年）和《管乐五重奏》（Grand Quintetto for Horn，巴黎，1828年），两者都有“accompagnement de cordes”（弦乐伴奏），基本上是指弦乐四重奏，但是以高水平的吹管独奏家和弦乐团协奏曲的形式构思而成。如今，这些室内乐作品首次集合在了一起，显示出了带有精湛技巧性的独奏，同时也呈现了柏里奥兹（Berlioz）等同时代作曲家所使用的“现代”管乐器，而柏里奥兹正是雷哈的学生之一。作曲家简介：安东·雷哈（德语：Anton Reicha，捷克语：Antonín Rejcha，1770年2月26日－1836年5月18日），法籍波西米亚作曲家，音乐理论家，音乐教育家。雷哈少年时便显现出非凡的音乐才能，他的叔叔约瑟夫·雷哈是一位大提琴家，也是他的音乐启蒙老师。1785年雷哈全家搬到波恩，在那里他结识了贝多芬。1799年他移居巴黎，1801年到维也纳。法军占领维也纳后，他再次迁居巴黎，并担任巴黎音乐学院的教授。雷哈的作品很多，涉及当时的各种体裁。他擅于采用对位法，特别擅长室内乐的写作。但是他的作品显得不够自然，学院气息较重。他的音乐被演奏的较多的是管乐作品。雷哈也是重要的音乐理论家，写有很多理论著作。代表作有十余首交响曲，大量各种体裁的室内乐（包括24首管乐五重奏），钢琴曲《36首赋格》《变奏的艺术》艺术家简介：捷克九重奏室内乐团（The Czech Nonet）是世界上最古老和最原始的室内乐团之一。它是由布拉格音乐学院的一群学生于1924年根据路易斯-斯波尔的《诺尼特》（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和管乐五重奏）的乐器要求成立的。捷克九重奏室内乐团很快被公认为既是经典曲目的重要诠释者，又是新音乐的热心拥护者，激发了一些最伟大的在世作曲家，包括普罗科菲耶夫、卢托斯拉夫斯基、马丁努尔等人的300多部作品的创作。捷克民族管弦乐队的特殊乐器组合，自然邀请该乐队包括从巴洛克到20世纪后期的作品，这使得捷克民族管弦乐队的曲目异常深刻、丰富和多样。并且捷克九重奏室内乐团曾在许多著名的国际音乐节上演出，如萨尔茨堡音乐节、爱丁堡音乐节、蒙特勒音乐节、石勒苏益格·荷斯坦音乐节、南特音乐节、加那利音乐节、布拉格之春等。成人免费毛片内射网站
专辑简介: 最爱手风琴，它的姿态是摇曳的。当风鼓起的时候，飞扬出的是天籁般的音符，仿佛初夏的绒花，一串串快乐地滑落。左俯右仰的协调之美，轻忽重落的对比之美，情深唱浅的和谐之美，在黑白键钮间奇妙地融汇。它的动静是呼吸的,风箱的韵律开合，仿佛双唇的不断翕张，乐音的流动张弛就是琴儿的呼吸话语。甚至，闭起眼睛，能从那乐声悠扬中揣度出簧片的心灵在轻盈地跳动，怦怦地，正好配合上你的脉搏。它的灵气是即兴的,不论是淡然随性的伴奏，还是光芒凝聚的主奏，手风琴的特殊音色使它总能保有自己独立的气质。一部琴甚至能担当起一个简单的乐队，音响、和声、节奏、速度，所有在一气呵成间自成态度。琴声的美轻盈而质朴，却有着多变的表情，飘忽的身姿。所以，今天我们邀请手风琴，来做令人惬意的行伴，共赴充满怀恋和幻想的世界风情之旅，唯有它能恰如其分地表现每一地风景，融合每一段文化，演绎每一出情节。事实上，当真正意义的手风琴在17世纪上半叶刚刚诞生时，它便开始了周游世界的旅程。乐器工匠Dhristian Friedrich Buschmann给手提式键盘装上了风箱和自由簧片，就好像给它装上了翅膀和心脏。仿佛一只唱歌的飞鸟，这个被命名为hand aeoline的小家伙，离开了柏林，赢来了世界各地人们的由衷赞叹和喜爱。几乎每个国家和地区都有自己的手风琴发展史，或者说都有一段用手风琴记载的变迁岁月。欧洲人离开家乡，带着心爱的乐器寻找新大陆。亚美利坚广袤的土地上时而会吹起含着沙砾的西风，拉着手风琴的意大利人或许在一瞬间怀想起了拿坡里的晴朗橘园。手风琴的面目，近两百年来几乎一直在不停地改动和修饰。六角式，键盘式，键钮式，全音阶，半音阶，现在他们甚至加上了MIDI。于是手风琴不仅能演奏一些专门为它谱写的乐曲，而且还能演奏原本用于其它乐器的乐曲。它成为所有乐器中独一无二的能手，既可演奏单个音符，又可同时演奏和声。本专辑是难得一见的完全以手风琴作为主奏乐器的发烧大碟。手风琴独特的音色好像一味奇异的食材，调配得当便是佳肴；然而若无新意和诚意，也容易失之于单调、薄弱。于是编录手风琴专辑这个棘手的命题，这些年来鲜有人敢于尝试。而我们，愿意一试。在世界各国音乐中，精心撷选出最具风景感、最值得传唱的美丽旋律。意大利、西班牙、法国、俄罗斯、爱尔兰、中国，六个国家的十二段著名歌谣，支支耳熟能详，充满了旖旎多姿的地域风情。《雪球花》和《玛依拉》的热烈妩媚，《鸽子》和《爱慕》的浓郁情愫，《夏日里最后一朵玫瑰》的眷念忧伤，《玫瑰人生》的优雅芬芳，单是随意吟来都口角噙香，心驰神往。每一首的编配都是为手风琴量身剪裁，然而又各具异色。在专辑里，手风琴是吟唱者，是叙述者，是游历者，也是梦想者。这么多种身份，这么多种表情和神态，手风琴在各国特色乐器的配合下，变身秀出十二段酣畅而细致的表现，每一场都教人惊艳。《重返苏莲托》，手风琴的和谧与大提琴的温柔低回，画尽了港口小城的独特风致。《幸福时光》用七种乐器的次第组合，一遍遍铺陈推叠出爱尔兰式的晴朗幸福。《玫瑰人生》的手风琴和次中音萨克斯，仿佛不同声音的两种叹息，美到人心颤。《在银色的月光下》，琴声清凉地描绘出恬美的梦境，不敢触摸。《山楂树》臻藏住经典的味道，洗净铅华，素味琴声直抵人心。顶尖乐手们的深湛艺术表现力赋予了乐曲灵气与生命。年轻的手风琴演奏家张维怡，曾获得意大利卡斯特费达多国际手风琴大赛艺术家组的第三名，是中国人参加赛事十年来的最好成绩。录制这张专辑动用了价值数十万的意大利PIGINI手风琴，PIGINI琴六十年来以音色上独特的穿透力和共鸣效果而闻名，被人们称作手风琴的“斯特地瓦利”。排箫王子杜聪、中国第一小号欧翠峰、中国萨克斯圣手杜银鲛亦倾情加盟专辑录制，名家飙技，可谓盛景。此外，为求得专辑中几首乐曲原汁原味的加勒比风情，特邀委内瑞拉音乐家客串献演，中西音乐元素碰撞交融，趣致盎然。专辑沿袭瑞鸣音乐的一贯严谨品质，选在数度合作的中央电视台480平米大录音棚，由亚洲录音大师李小沛录制，完美记录手风琴的每寸呼吸、每点情愫。后期制作远赴日本，由JVC的专业后期小组精良制作，毫发无损。这一段琴声，真的能让片刻的聆听人生，镀上玫瑰色的光芒，并惹得岁月长长去怀想。乐队成员: 手风琴: 张维怡 中央音乐学院青年演奏家排箫: 杜聪 总政歌剧院演奏家小号: 欧翠峰 中国交响乐团演奏家打击乐: 刘刚 中央音乐学院演奏家小提琴: 赵坤宇 中国交响乐团演奏家大提琴: 刘曼 中国交响乐团演奏家倍大提琴: 张学杰 中国交响乐团演奏家萨克斯: 杜银鲛 解放军军乐团演奏家短笛: 任博 中国交响乐团演奏家单簧管: 尹波 中国交响乐团演奏家钢琴: 冯丹 中国交响乐团演奏家钢琴: 巴图 爵士钢琴演奏家吉他/曼托铃: 李爱 流行吉他演奏家康加/小打/贝司: Jóse Perez 流行音乐演奏家竖琴: 李莉 中国广播乐团演奏家手鼓: 卡赛木 中央民族歌舞团演奏家艾捷克: 阿地力 中央民族歌舞团演奏家弹拨尔: 马哈穆提 新疆歌舞团演奏家弦乐四重奏: 赵坤宇 刘蔓 刘玉琪 张安祥制作成员: 出 品 人: 叶云川制 作 人: 叶云川编 曲: 陈欣若录 音: 李小沛录音助理: 王 恒 刘博文 案: 杨 倩翻 译: 肖 璇 柯凝帷摄 影: 小 叶设 计: 张洪科设计事物所录 音 棚: 中国中央电视台480平米录音棚后期制作: 日本JVC XRCD技术中心出 品: 瑞鸣音乐
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